Künstler
Hideki Iinuma
Biografie
Hideki Iinuma wurde 1975 in Matsumoto, Nagano, Japan geboren. Er studierte an der Tamagawa University in Tokio sowie an der Aichi Prefectural University of Arts. Ein Stipendium der französischen Regierung führte ihn an die École Régionale des Beaux-Arts in Nantes; weitere Studienaufenthalte folgten in Kopenhagen, Mailand und Karlsruhe.
Iinuma lebt und arbeitet in Tokio. Sein Werk ist geprägt von der Technik des ichiboku-zukuri (一木造) — einem Verfahren der japanischen Holzskulptur aus dem 10. Jahrhundert, bei dem Kopf und Rumpf aus einem einzigen Holzblock geschnitzt werden.
Seine Figuren sind Frauen in Bewegung — nicht für den Blick inszeniert, sondern in sich selbst versunken. Mode wird bei ihm zur Haltung, Oberfläche zur Aussage über Identität und Vergänglichkeit.
Seit 2003 besteht ein kontinuierlicher Dialog zwischen Iinumas Werk und dem vigilius mountain resort in Südtirol. Die aktuelle Ausstellung resonance Ⅱ: becoming markiert 23 Jahre dieser Begegnung.
Auszeichnungen & Ausstellungen
Auszeichnungen
- 2015
LUMINE meets ART AWARD, Großer Preis - 2005
Ernst-Barlach-Preis - 2004
Internationales Bildhauersymposium, Großer Preis, Markneukirchen
Ausstellungen (Auswahl)
- 2026
resonance Ⅱ: becoming
vigilius mountain resort, Lana - 2025
resonance – sartorial stories in sculpture
vigilius mountain resort, Lana - 2025
Poet and the Bench
Mill Valley, CA - 2016
Fighting the Goddesses — über 300 Werke
Matsumoto City Museum of Art
Künstlerstatement
Koku-Ikkoku (刻一刻)
For 23 years, Hideki Iinuma's sculptures and Vigilius Mountain Resort have resonated with one another.
The sculptures remain at Vigilius, while the act of making continues elsewhere. Between East and West, time unfolds in parallel.
Since its opening in 2003, Vigilius has existed in continuous dialogue with time and nature. Over the same span, Iinuma's artistic concept has remained unchanged, while continuously deepening.
This duration is not simply something that has passed. It is something that has been carved — moment by moment.
Koku-ikkoku (刻一刻) is a Japanese expression describing the way time moves forward continuously, moment by moment. The character koku (刻) also means "to carve" and "to mark time."
Each incision in the wood marks a moment in time. Each gesture defines the next, forming a sequence of decisions that cannot be predetermined.
The figure does not emerge toward a fixed completion, but through the accumulation of these moments — each one carved, each one irreversible.
Each moment is both an instant and an eternity.
In this sense, the act of carving and the passage of time are not separate. They are the same movement.
And this movement continues — as time is carved, and sculpture is formed, endlessly.
— Hideki Iinuma
Werk im vigilius mountain resort, 2025